摘 要

咏叹调《年轻姑娘应该懂得》是歌剧《女人心》中的经典唱段之一，由被誉为“音乐神童”的沃尔夫冈▪阿马德乌斯▪莫扎特作曲。

歌剧《女人心》被称为是莫扎特最优秀最具理解力的还具备着奇特的喜剧效果及富含人情味的作品。在莫扎特的所有歌剧中，常用不同的咏叹调对角色性格进行刻画，并完整地表达了人物的内心情感。《年轻姑娘应该懂得》这首由女高音演唱的咏叹调是歌剧《女人心》中较为经典的唱段之一，笔者将从其音乐风格与演唱特点出发，通过搜集文献资料，视频观摩，结合个人演唱经验等方面来进一步明确认识其艺术特色在演唱中所发挥的重要性。把握该作品演唱过程中的情感要求，掌握演唱的处理技巧，从而提高自己的演唱水平，加深对作品的理解，希望演唱者能够了解咏叹调结构，更快更好的掌握这首曲子。

关键词：咏叹调；年轻姑娘应该懂得；演唱风格特点；音乐会

一、绪 论

歌剧《女人心》是集内容和形式于一身的喜歌剧，并且还兼顾二者的平衡性。其透露出一种信息，一个当代社会仍然存在的现象，一种对爱情的不理解、质疑，人与人感情之间的阶层关系。咏叹调《年轻姑娘应该懂得》在此歌剧中起到了触媒作用，把剧情得故事情节直接推向高潮，并渗透一种追求与世人截然不同的平等、民主自由精神。这首咏叹调的曲式，旋律，内容，意义等方面都值得我们去深入了解，从中探索莫扎特精神以及对19世纪的爱情观异议。

根据笔者目前搜集的资料，与《年轻姑娘应该懂得》内容相关的文章一共有 27篇，大部分主要都是以演唱风格和人物特点为重点，而很少资料系统分析并结合自己演唱经验。目前发现的涉及演唱分析并且结合自身演唱经验分析的材料有：山东师范大学马一铭的《歌剧中女高音咏叹调的音乐与演唱分析》，郑洁的《女高音咏叹调的音乐分析与演唱探析》，李俊卿的《莫扎特歌剧选段的音乐分析与演唱处理》等。因此，本文希望通过结合自己演唱时的感受，可以对这首咏叹调歌曲有更深的了解，同时也希望对其他演唱这首咏叹调的演唱者能够有所帮助。

二、作曲家生平简介与作品创作背景

（一）作曲家生平简介

沃尔夫冈▪阿马德乌斯▪莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日)，他出生在一个充满浓厚音乐气息的家庭，父母亲都有超高的音乐素养，父亲是作曲家，也是宫廷乐手，母亲擅长大提琴和小提琴。莫扎特自小便天赋异禀，在父母不断严格苛刻的培养下，莫扎特对音乐格外热爱和尊重，也全身心地投入到音乐创作之中，并为之努力，终其一生。

提到莫扎特，大家的第一反应都是，“啊，音乐神童”“天才”“胎教”但莫扎特自己却说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫，实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”他用尽全力创造出一个音乐奇迹，可怜天妒英才，他35 岁便逝去了，一生中创作了754部歌剧，其最有代表性的歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《女人心》等，至今仍然在世界各大剧院上演。

（二）歌剧《女人心》和咏叹调《年轻姑娘应该懂得》创作背景

歌剧《女人心》是一部二幕喜歌剧作品，原副标题为“恋人的学校”( La scuola degli amanti )1790年在维也纳初次演出，文学脚本来自于意大利诗人洛伦佐·达·蓬特，《女人心》又被称为《女人皆如此》。歌剧《女人心》首次公演是1790 年1月在维也纳布格皇家剧院，随后，便家喻户晓。

《女人心》是最佳意大利传统的一部谐歌剧,台本写得才气焕发,莫扎特的音乐更为之锦上添花,含有这位作曲家笔下最悦耳动人的篇章，莫扎特和达·蓬特合作了三部歌剧——《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《女人心》，至今经久不衰，千古流传。在歌剧中，莫扎特对其有着不可思议的理解和微妙的同情的同时教会我们理想和冷酷的现实的区别，并告诉观众品味在喜欢的过程中，爱情容易腐败，脆弱。只有在这些理想和矛盾，对幸事的幻想，对现实的想法，以及人生的大起大落相互交错中，才能从广度和深度真正了解恋人之间的亲密感。或许，《女人心》这部歌剧最终想要告诉我们的是，理性的生活方式和气定神闲的精神状态才是人生的最大目标。

咏叹调《年轻姑娘应该懂得》出现在歌剧《女人心》第二幕第一场。在18世纪的那不勒斯，发生过一个故事，人物有老学者（老光棍）阿方索，女仆黛丝碧娜，两姐妹费奥迪莉娅，多拉贝拉以及她们的未婚夫古列尔摩，费朗多。故事开始是两位军官未婚夫在阿方索面前秀恩爱，激发他产生打赌的心理，关于对爱情的忠贞与否问题。阿方索让两位男士假装临时去远方参军，之后装扮成富有的商人分别来追求对方的未婚妻，如果追到手了，就说明爱情是经不起考验的。他为了能证明他的理论还收买了两姐妹的女仆人黛丝碧娜，黛丝碧娜在两位主人犹豫不决的时候用力的推了一把，最终奥迪莉娅，多拉贝拉都分别答应对方的求婚，就在婚礼进行时两位军官都卸去伪装，图穷匕见，但在故事的最后双方都和好了。

在现代或许这种情况是不成立的，这也可能是这部歌剧在当时的19世纪不被认同的原因，传输的理念不符合正常人逻辑，题材不规范。但事实上我认为，舞台即人生，只是更为夸张，将问题放到最高点来审判，就像综艺蒙面歌手一般，躲在面具背后表演才能更好的展现出最真实的自我，以至于后来这部歌剧被称为是莫扎特的歌剧中内容和形式最完美平衡的一部。

黛丝碧娜在《女人心》这部歌剧的整个剧情发展中，起着至关重要的作用，是剧情起伏的催化剂、矛盾深化的助推者、是巧舌如簧的煽动者，属于一个集奴仆与智慧于一身的丑角类型的角色。 莫扎特给予她精灵古怪，生动俏皮，诙谐搞怪的艺术形象，同时也赋予这部音乐剧不一样的生命力，让观众产生情感共鸣。

三、咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐分析

咏叹调就是抒情调，词面意思是“曲调”，它可以是歌剧，轻歌剧，清唱剧，神曲或受难曲的一部分。咏叹调相当于歌剧主演的内心独白，一般作用于突出人物特征，彰显人物个性。17世纪以前宣叙调的使用率较高，但随着歌剧的快速发展和物质生活水平的提高，人们的文化艺术需求日益增长，迫切要求更好的饱含情感色彩的形式，于是乎咏叹调便诞生了，相比宣叙调，其更为注重情感抒发，歌唱性更加丰富，伴奏更加规整，更为规范的曲式结构。到了18世纪，出现标准化的结构，复三部曲式结构（A+B+A’）。

（一）曲式结构分析

图示：再现单三部曲式

G大调

D大调—G大调

G大调

A乐段以稍慢速的行板（Andante）（每分钟66拍)进行，从弱起节奏开始，跨度小，音乐较柔和、流畅。部分旋律伴有装饰音，六度跳进，彰显出旋律的跳跃性。

B乐段以小快板（Allegretto) (每分钟108-126拍）进行，出现全新的调性，G大调转为D大调，突出了明朗的音乐色彩。在调性，速度，情感色彩等方面均与A乐段形成对比。旋律上出现较多休止符，体现出人物的鲜活性。29小节出现不稳定级音，降Ⅶ级，是G大调的属音，为转回主调做准备。

A’乐段是A乐段的变化重复乐段。调性回到主调G大调，并且最后落在主调的主和弦上结束，完全终止，体现出曲子的完整性。旋律一直反复强调，将剧情推向高潮。

节奏、旋律特点分析曲子开始以每分钟66拍的行板进入，节奏和旋律上都相对平稳舒缓，每一小句都运用弱起节奏,别具一格，新颖别致。音程控制在六度以内的小范围浮动，以诉说的口吻娓娓道来，情绪上没有太大的起伏。（见谱例1）

谱例1：

伴随着转调进入B乐段后，活泼明快的色彩明显增多了，节奏也从行板转变为以每分钟108-126拍进行的小行板，旋律上也出现变化，上下波动的旋律与A段的平稳级形成对比。（见谱例2）

谱例2：

最后的A’乐段前呼后应，变化重复A段。旋律层层递进，大部分音符时值由八分变为十六分，节奏型更加紧凑并且无规则进行模进。（见谱例3）

谱例3：

整个咏叹调的旋律以欢快跳跃的节奏为主，运用反复手法来达到强调作用，通过不停的反复主题旋律来强调黛丝碧娜人物的灵活性和以及对男人态度。

四、咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的演唱处理

（一）全曲的呼吸运用

“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”——著名男高音歌唱家沈湘先生。 学习声乐的第一步便是练习呼吸，保持和控制气息是练习呼吸最终要达到的目的。第一段有很多空拍子，在弱起音的乐句例如第一小节，起音前有两拍空拍，开口的U-na要控制好气息，轻声唱，避免气息过猛声音过大，与作品的本意产生矛盾。在演唱歌曲的每一句前都要吸气后保持住，直到唱完，如有换气口就适当换气。（见谱例4）

谱例4：

谱面有大跨度的音程出现，要拿出来单独练，再连起来唱。唱到riso，pianti时，（见谱例5）可以把它的G音当跳音来唱，唱完快速吸气紧接着下一句。看到六度的音程连接出现在句末，那就必须要控制好气息，保持声音位置的统一。

谱例5：

B 乐段36小节（见谱例6），主线延长音ti-re,这里速度要放慢下来点，吸气要一吸到位，但是不能着急， 后面的乐句要一口气唱完，对笔者来说也具有挑战性，保持气息平稳的同时要做到声点不掉。紧接着的e qual re-gi-na要回到原速，前后的速度节奏要产生对比，突出歌曲的鲜活性。演唱连续的下行音阶时，位置不要掉，可用唇颤音来辅助练习，两侧肋骨要撑开保持，将气息缓慢呼出。

谱例6：

A’段的80-87 小节（见谱例7），此时已经进入全曲最精彩激动部分，这四小句也是笔者的最爱同时也是最常出错，旋律有种胜利在望感觉，但是因为持续的高音，气息稍有不慎便会走音，并且不能乱换气，会影响整体美感。笔者老师建议将小字二组的b音改成滑音来演唱，这更便于演唱者演唱，也会让歌曲更加生动。

谱例7：

87小节至结束，第一句par ch’ab-ban可以唱成顿音然后回到原速，（见谱例8）为黛丝碧娜的女王形象添加一丝神秘感。节奏，旋律上都相对平稳，与歌曲开始呼应，乐段有较多音高相同的音，咬字吐字一定要清楚，注意缓吸缓呼，不能含糊不清。

谱例8：

气息是歌唱的首要条件，平日要多加练习，为了日后演唱的作品能更加优秀完美，可以在跑步时控制自己的呼吸，平时可以结合跳音长音来练习，恰当的运用好呼吸在演绎歌曲时能给曲子加分。

（二）全曲的情感表达

莫扎特歌剧作品下的人物个性特征都十分饱满，人物的内心和情感都会被充分的表达出来。歌唱和情感应是水乳交融，环环相扣的，缺失情感的演唱犹如冰冷的机器在操作，作品无法被完美演绎出来。黛丝碧娜在歌剧的人物角色是十分丰满的，在演唱时，要代入角色斟酌人物，将声音和情感相互融合起来。

在歌曲开头，演唱者在演唱时的语气要稍加深沉稳重，情绪要冷静温和，假装深沉，眼神坚定并带有试探性的意味娓娓道来。 （见谱例4）13-15小节，从歌词上看，第一句是“假装欢笑”，第二句是“故作悲伤”，在表达大笑时可以稍微增强音量，表现忧郁时可以轻声高位，稍微将音量降低来演唱。唱到最后一句in-ven-tar I-bei per-che时可以用渐慢处理，增加结束感。（见谱例5）

第二乐段由23小节的间奏开始带入，36小节前都可以继续保持轻声高位，将声音挂起来找到点唱，语气可从诉说转换成教导，黛丝碧娜将自己脱离女仆的身份来直言教导两姐妹在面对爱情要适当隐藏自己，留点悬念，得不到的永远在骚动。可以运用声断气不断的方法去演唱，不仅体现了音乐的活泼性还保持了旋律的连贯性。其中 33 小节—35小节中“si-re 和 ti-re”变化音的巧妙运用，演唱者要突出演唱语气来表现俏皮可爱的感觉，然后声音渐弱、速度渐慢收尾。 （见谱例9）

谱例9：

最后一段黛丝碧娜的计谋已经得逞，语气更加大胆，将她眉飞色舞、趾高气昂的内心活动演绎出来，直到结束。 （见谱例10）

谱例10：

（三）全曲的形体动作表达

深情的演唱配以得当的舞台动作，融入角色，将演唱者的内心想法表达出来，用全身去演唱的状态，达到“声”临其境，才更能使观众产生情感共鸣。

13-15 小节（见谱例 5），唱到fin ger ri so时 ,可以打开双手，下巴微抬，面部表情要看起来很开心。唱 fin ger pian ti时，可以双手轻握放在胸前，闭上眼睛，做着哭泣的神情。只有眉目传神，情感到位，人物才能多元化。

36-43 小节（见谱例 6）唱e qual re-gi-na dall ‘ al-to so glio col pos-so e vo- glio far – siub-bi-dir 像女王一样，要高高在上，要掌握大权，让人敬仰，双手交叉放在胸前，做出高傲的表情；掌握大权，可以面向观众微张手掌收回拳头。

80-87 小节（见谱例 7）这部分为曲子最高潮部分，通过不断反复来强调戴丝碧娜高傲自大的形象，演唱这句时可以适当做一些叉腰，双手向两侧抬起到肩部的位置，面部表情要稍加夸张，显示出自己高高在上的神态，感觉自己就是女王。在89-99小节（见谱例 10），演唱到这里时戴丝碧娜的小心机已经见效，神情要更加得意嘚瑟，面部表情可以带点邪魅的笑，故意似的歪歪头、摊摊手，带点耸肩的小动作。

莫扎特歌剧中的角色塑造已经不仅限制在以贵族人物为主角，即便是仆人也可以成为他歌剧的主角。当我们演唱这部歌剧时，要做到知行合一，将自己完全代入黛丝碧娜这个角色中，体会理解她所处于的状况，声情并茂的演唱配上恰到好处的肢体动作，才能更加丰满的去演绎她灵动滑稽不屑的角色形象。

五、个人演唱体会

《年轻姑娘应该懂得》第一次听这首咏叹调是在高考前，同学的高考曲目，被其轻快的旋律深深吸引了，大学后就开始自己琢磨这首曲子，从它的歌剧背景，历史，作者等方面都有进行研究，也经常向老师请教自己不懂得知识点。大学第一场正式的音乐会就是以《年轻姑娘应该懂得》为个人曲目之一。在排练过程中也出现过很多小问题，换曲目，因为气息问题，这是笔者歌唱时面临的严峻问题。后来在老师一句一句的悉心指导加上不断练习中得以进步。

曲子分为三个部分来进行分析，三部分都传达了三种不同的内心情感。A部分的14小节开始反复出现小字二组的G音，这个音要做跳音处理，作品会更加灵气。但是笔者的跳音跳得非常“扎实”，跃动不起来，弹跳力不足加上连续的六度音程，气息支撑不起来，所以笔者在气息方面还有待加强，这也将是一个必须要克服的难题。演唱这部分时要把自己凌驾在事实之上来指导姐妹俩，肢体形态的表现上，要生动形象，表现出机智和自信，激发两姐妹去解决爱情的问题。

B部分由抒情连贯性转为欢快弹跳性，要表现出演唱者迫切的劝说两姐妹的心理但同时不能因为八分音符增多而唱成顿音，要做到声断气不断，用说话的语气去唱，学会“叹气”。笔者唱这部分的间奏的经常便会如此，老师就会示范感受，模范加上自己琢磨理解去解决问题。这段的表情动作要更加丰富，有递进，态度要稍加傲慢配以说服的迫切性和一点试探性的表现,去诠释演唱者较强的自大和自我肯定的心理状态。

最后一部分为全曲高潮段落，情绪层层进化到最高点，黛丝碧娜对于劝说两姐妹的成功不禁喜形于色，进入了一种自我崇拜的状态。73—79小节起到承上作用，音程跨度大，唱八度音程连接要注意气息，最好不要出现滑音的状况，这对于演唱者来说是必须要有的音乐素养。80—88小节开始推进高潮部分，起到启下的作用，同时也是笔者最爱的四小句，气势更加强大，最后的部分爆发出来，搭配高亢的旋律,坚定而有层次的伴奏，将人物的满足感和成就感都充分的表达出来。

在演唱过程中，舞台动作不能僵硬古板，要领悟歌唱者演唱时的心理与歌词大意来演绎，才能使观众产生共鸣。气息是支撑起整首曲子的支点，而笔者在气息方面还有待提高。还有一点很重要，就是熟谱，记住谱子中的强弱变化要求，唱出歌词意境所要表达的才能给自己的表演加分。

在初次合伴奏时,由于笔者未告知伴奏者速度,换气口,节拍,强弱，情绪等问题导致琴人两声“打架”，经过磨合和老师的建议逐渐默契起来。一个优秀的伴奏者能够决定声乐作品的整体表现效果，甚至于直接关乎到表演者的表演效果。发挥只有二者的珠联璧合和平衡统一，才能更好塑造作品形象，发挥“1+1>2”的效果，让观众享受更好的视听艺术盛宴。

结 语

想要了解一个人必须从他的背后经历去做到真正的理解，学习歌曲也一样。莫扎特的歌剧《女人心》中运用新颖的音乐语言，生动地描绘了黛丝碧娜能言善辩、贪图小利的人物形象。想渗透一部歌剧就要从它的歌剧背景，历史，作者等方面都进行研究，笔者此论文通过研究它的曲式结构特点，情感处理，歌剧演唱风格，歌剧人物角色以及本人的舞台经历来进行总结。希望把握该作品演唱过程中的情感要求，掌握演唱的处理技巧，从而提高自己的演唱水平，加深对作品的理解，希望演唱者能够了解咏叹调结构，更快更好的掌握这首曲子。

参考文献

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附 录

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